Элайджа Вуд – «Маньяк», 2012
 

Для кинозрителей Элайджа Вуд всегда останется хоббитом Фродо Бэггинсом из трилогии «Властелин колец». А если и не Фродо, то в любом случае «позитивным парнем», пусть и слегка застенчивым – такие ему в основном достаются роли. Впрочем, пару раз этот шаблон Вуд все же разорвал. Да с каким треском! В «Городе грехов» Роберта Родригеса он изобразил людоеда Кевина – молчаливого религиозного паренька с длинными ногтями, дерущегося как Брюс Ли и не закричавшего от боли даже тогда, когда его заживо начали скармливать волку. Но второстепенной роли вурдалака ему показалось мало – и в 2012 году Элайджа сыграл еще одного сумасшедшего маньяка, который человечиной хоть и не питался, но зато питал слабость к сдиранию скальпов с понравившихся ему гражданок. В обеих ролях экс-Фродо оказался пугающе убедителен. Дорогие девушки, вы все еще мечтаете пойти с Вудом на свидание?
 
Дэниел Рэдклифф – «Человек – швейцарский нож», 2016
 

Целое десятилетие в жизни Дэниела Рэдклиффа заняла сага о Гарри Поттере, и, безусловно, роль «мальчика со шрамом» продолжает преследовать его по сей день. А Дэниел, в свою очередь, активно пытается от нее сбежать, то нарядившись нотр-дамским горбуном, то примерив рога, выйдя на театральную сцену голым… Но все эти невинные эксперименты – сущая ерунда по сравнению с «Человеком – швейцарским ножом», где Рэдклифф почти два часа изображает загнивший труп по имени Мэнни, непрестанно испускающий газы и блюющий пропитавшей его водой. Мэнни, прибитый к берегу морской волной, становится другом одинокого паренька Хэнка, который рад даже такой компании. Невзирая на запах разложения и непрезентабельный вид своего визави, Хэнк весь фильм играет с покойником в странные игры, отдающие гомоэротическим душком, хлебает его рвоту и ведет пространные беседы о мастурбации. «Это роль из тех, что предлагают раз в жизни», — сказал актер после премьеры, и с ним сложно не согласиться. Да вот только оправдал ли себя риск? По такому безумному сценарию снять можно было либо гениальный, либо совершенно позорный фильм — и в результате, увы, получилось скорее второе, чем первое.
 
Хэйли Джоэл Осмент – «Йоганутые», 2016
 

Хэйли Джоэлу Осменту везло с детскими ролями: сын главного героя в «Форреста Гампе», мальчик-медиум в «Шестом чувстве», бескорыстный школьник в «Заплати другому», наивный робот в «Искусственном разуме»… Критик Роджер Эберт целиком заслуженно называл его «одним из лучших актеров нашего времени». Но мальчик рос и его внешность менялась; в нулевые годы карьера Хэйли забуксовала, потом он пытал счастья на ТВ, а закончилось все съемками в кошмарных «Йоганутых», где Осмент стал лидером канадских нацистов Адрианом Арканом. Стоит ли говорить, что радикальный журналист-антисемит Аркан (на которого, к слову, Осмент совершенно не похож), распугивающий зигами прохожих и предлагающего погрузить всех евреев на баржу, чтобы затем утопить в Гудзоновом заливе, не имеет ничего общего с «трогательными» ролями, благодаря которым Хэйли состоялся как актер? Сам Осмент считает, что роли негодяев ему не повредят, и даже напротив — освежающе повлияют на его карьеру. «Я больше не тот мальчик из «Шестого чувства», — заявил 28-летний Осмент в одном из недавних интервью. И это заметно, Хэйли…
 
Хью Джекман – «Муви 43», 2013
 

Эй-листера Хью Джекмана никак не обвинишь в неумении выбирать проекты: бессменный исполнитель роли Росомахи в киносериале о Людях Икс прилично смотрится в любом амплуа, будь то хороший парень или негодяй. Однако один конфуз в карьере Хью все же есть – это участие в киноальманахе «Муви 43», где его персонаж Дэвис идет на свидание с героиней Кейт Уинслет. Во время романтического ужина открывается одна шокирующая деталь: «завидный жених» Дэвис является носителем странной анатомической аномалии – на горле у него болтается волосатая мошонка… Вообще, конечно, кто видел «Муви 43», тот в курсе, что этот фильм весь состоит из подобных срамных историй, и Ричард Гир, например, смотрится в нем даже позорней Джекмана. Но есть одна загвоздка: если других актеров в альманах завлекли хитростью, не дав почитать сценарий перед подписанием контракта, то Джекман был единственным актером, который этот сценарий действительно читал. И все равно согласился сниматься! Многие из тех, кто «вляпался» в неприличный проект только потому, что в ролях уже был заявлен Хью, наверное, до сих пор вспоминают австралийца «незлым тихим словом»: это же надо было так подставить аж полсотни хороших актеров, втравив в унизительное позорище, за которое всем когда-то придется отвечать перед детьми! Джекман и сам пожалел и содеянном: после выходе фильма он снял и выложил в сеть «послание молодому себе», в котором пытался исправить ошибку, убеждая себя «не сниматься в «Муви 43». Хороший ход – но сделанного, к сожалению, не воротишь.
 
Хью Грант – «Облачный атлас», 2012
 

Хью Грант – один из тех актеров, от которых сюрпризов ждешь меньше всего. Его романтические роли столь однотипны, что давно превратились в визитную карточку артиста (примерно как экшен-ленты у Джейсона Стейтема). Однако в итоге это привело к затуханию карьеры: после пятидесяти прятать возраст было уже сложно, и молодые конкуренты стали отбивать у сердцееда хлеб. А в других амплуа продюсеры Гранта просто не представляли. Просидев несколько лет без работы, Хью вдруг получил необычное предложение от братьев Вачовски: сразу шесть ролей в фантастическом «Облачном атласе». Правда, все шесть – второстепенные, что было несколько унизительно, поэтому Хью планировал отказаться, даже не читая сценария. Но его заинтриговал разброс ролей, и он все же полистал скрипт. Священник? Ладно. Отельер? Хммм, ну, допустим. Глава энергетической корпорации? Это уже лучше… Чей-то брат… Мммм… Смотритель в футуристическом кафе, насилующий клонов? Воу-воу… Вождь племени каннибалов…. Чтооо?! Роль татуированного людоеда была явным трэшем, да и прочие персонажи оказались мерзкими личностями, но режиссеры все же сумели очаровать Гранта, и тот принял участие в съемках. А когда фильм провалился в прокате, Хью разочаровался в индустрии и засобирался на пенсию. «Меня так гложет эта неудача, — жаловался он в интервью. – Каждый раз, как я пытаюсь выйти за пределы «легких комедий», фильм проваливается. Так что я вовсе перестал искать новые роли. Шоу-бизнес – это очень жестокий мир, никому не стоит идти сюда. Я всех отговариваю от актерства. Это отвратительная профессия». Действительно, обидно: и старых фанаток ужаснул, и новых не завел. Но хоть попытался…
 
Богдан Ступка – «Два в одном», 2007
 

Ступка – великий советский и украинский актер, за многие годы работы в театре и кино заработал себе крайне серьезный (не сказать эпический) имидж. Кого только нет в его арсенале: Богдан Хмельницкий, Иван Мазепа, Тарас Бульба, Борис Годунов, Николай Гоголь, Григорий Сковорода… Вдобавок он успел побыть министром культуры Украины. И вдруг, уже на склоне лет, «забронзовевший» Ступка удивил всех, сыграв выжившего из ума эротомана в трагикомедии Киры Муратовой «Два в одном». Его персонаж, богатый старик-казанова Андрей Андреевич, страдает без женского внимания. Порнография не приносит удовлетворения, и он начинает «подбивает клинья» к собственной дочери Маше: лапает ее и срывает с бедняги трусы, обещает изнасиловать, если та не добудет ему женщину, мочится, как пес, под дверь ее комнаты, напяливает вампирские клыки… Позже Наталья Бузько, игравшая дочку, сетовала, что ее роль вышла слишком откровенной. Ступка, напротив, от своего персонажа остался в восторге, сказав, что «мечтал о такой роли всю жизнь». Границы приличия, смелости и фантазии у каждого свои…
 
Никита Михалков – «Жмурки», 2005
 

Никита Михалков – человек с достоинством, любит изображать «правильных» парней и всякого трэша сторонится. Однако для режиссера Алексея Балабанова он сделал исключение, сыграв в его комедии «Жмурки» карикатурного провинциального бандита. «Авторитетный» преступник Михалыч в его исполнении крышует наркобизнес, носит золотые цепи и перстни под малиновый пиджак, проявляет бычьи замашки и чудеса жестокости, не стесняясь присутствия своего маленького сына. Коронная шутка персонажа, пошученная в первые же две минуты после его появления на экране, ярко демонстрирует интеллектуальный уровень Михалыча: «Просак, Сережа, это расстояние между влагалищем и заднепроходным отверстием у женщины». Перед премьерой Никита Сергеевич смеялся в интервью: «Теперь люди, которым я не нравлюсь, скажут, что Михалков наконец-то показал свое истинное лицо». Так или не так, но его трепетным поклонниками и просто людям со слабыми нервами эту черную-пречерную комедию лучше действительно не смотреть — как минимум из-за фонтанов крови и лексики «18+».
 
Шайа ЛаБаф – «Нимфоманка», 2013
 

Главный герой трилогии «Трансформеры»? Сын Индианы Джонса? Помощник Константина, повелителя тьмы? Все это в какой-то момент надоело Шайе ЛаБафу до чертиков, и он сыграл одну из главных ролей в порнодраме Ларса фон Триера. «Нимфоманка». Его герой Жером не просто крайне неприятный тип, он еще и занимается в кадре сексом. Причем показывается это крупным планом, так что зритель может рассмотреть процесс соития в мельчайших подробностях. Авторы фильма уверяли, что лицо ЛаБафа порноактеру налепили компьтерным спобом уже на постпродакшене, но кому какая, скажите, разница? Фанатам «Трансформеров», которым еще нет 18-ти, однозначно лучше не трогать «Нимфоманку» – детская психика такого зрелища может и не вынести.
 
Владимир Епифанцев – «Зеленый слоник», 1999
 

Владимир Епифанцев – актер, построивший завидную карьеру в коммерческом кино. Он убедительно играет мускулами, но в его резюме отнюдь не только экшен-ленты, тут есть место и драмам, и комедиям… Но те, кто отмотает фильмографию Епифанцева к концу прошлого века, будут потрясены его первыми фильмами, срежиссированными Светланой Басковой, среди которых особую культовую славу имеет кинодебют Владимира – «Зеленый слоник». Здесь Епифанцев, играющий арестованного солдата, мощно дает газу: безостановочно матерится как сапожник, бегает без штанов, убивает надзирателя, чтобы затем изнасиловать и расчленить его труп… В свое время это авторское кино прошло совершенно незамеченным, но, к неудовольствию Епифанцева, всплыло теперь, когда подобная «реклама» ему совсем ни к чему. С другой стороны, такой культовой славы, которую снискал «Слоник», нет ни у одного другого фильма Епифанцева, и многие его фанаты считают, что выше этой роли Владимир никогда так и не прыгнул. Что ж, в одном они точно правы: в «Слонике», где все работали «за спасибо», Епифанцев выкладывается на сто процентов. Лишний довод в пользу того, что художник должен быть голодным?
 

Николь Кидман с сестрой Антонией
 

 
 
Сандра Буллок с сестрой Жезин Буллок-Прадо

 
 
Элайджа Вуд с сестрой Ханной

 
 
Сара Джессика Паркер с братом Пиппином

 
 
Колин Фаррелл с сестрой Клодин

 
 
Кейт Хадсон с братом Уайаттом Расселлом

 
 
Бен Стиллер с сестрой Эми Стиллер

 
 
Брэд Питт с родным братом Дугом

 
 
Киану Ривз с сестрой Ким

 
 
Джейк Джилленхол с сестрой Мэгги

 
 
Скарлетт Йоханссон с братом-близнецом Хантером

 
 
Леонардо Ди Каприо с братом Адамом Фарраром

 
 
Брэдли Купер со старшей сестрой Холли

 
 
Братья-актеры Уилсоны: Эндрю, Люк и Оуэн

 
 
Шэрон Стоун с младшей сестрой Келли

 
 
Рене Зеллвегер и ее брат Дрю

Игорю Масленникову, который не был большим поклонником детективной литературы, этот сценарий понравился. Понравился тем, что он имел одну важную особенность. Он назывался «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». Основная ошибка двухсот фильмов, снятых по рассказам о Шерлоке Холмсе во всем мире, заключается в том, что везде фигурирует только Холмс. Несмотря на то, что все рассказы о Холмсе написаны будто бы Ватсоном, в фильмах он незаслуженно оказывается за кадром. При этом исчезает парность персонажей. Масленников заметил, что на Ватсона действительно мало обращают внимание.

В сценарии Дунского и Фрида ему понравилось именно то, как поразительно точно и с иронией были выписаны взаимоотношения двух человек. Ватсон стал интересным, живым. Именно поэтому он решил взяться за постановку.

 
Самым сложным этапом оказалось утверждение исполнителей на главные роли. Холмсом Масленников хотел снимать с самого начала Василия Ливанова, с которым он работал на своём предыдущем фильме «Ярославна — королева Франции», где Василий Борисович играл рыцаря Бенедиктуса.
Фотопробы Василия Ливанова на роль Холмса:

 
Но выбор приходилось отстаивать — о Ливанове не хотели даже слышать и настоятельно рекомендовали поискать другого актёра, например Олега Янковского, Сергея Юрского, Александра Кайдановского.
Фотопроба Александра Кайдановского на роль Холмса:

 
Но на помощь Масленникову пришёл современник Конан Дойла, первый иллюстратор рассказов о Шерлоке Холмсе Сидни Эдвард Пэджет. Фотопробу Ливанова сличают с рисунком начала XX века и сомнения отпадают.


 
В судьбе доктора Ватсона сыграет роль тоже фотография, но уже другая. Дело в том, что за 100 лет существования этого персонажа, никто не задумывался как он выглядит. Так, в лондонском музее Ватсон самый разный: толстый, тонкий, с усами, с бородой, в очках, без очков, рыжий, черный, лысый, то есть никакой. Он как бы неуловим. Когда режиссёр предложил на его роль Виталия Соломина, над ним даже чуть не начали смеяться — в Соломине никто не видел англичанина. Как он с такой русской курносой физиономией будет играть англичанина. На фото пробы пригласили других актёров: Олега Басилашвили, Александра Калягина, Юрия Богатырёва, Леонида Куравлёва. Но тут Масленников в актёрском отделе «Ленфильма» обнаружил фотографию Виталия Соломина с наклеенными английскими армейскими усами. Споры тут же иссякли. Сходство Соломина с самим сэром Артуром Конан Дойлом поразило всех

 
На этих фотопробах в 1979 году Василий Ливанов и Виталий Соломин встретятся впервые. Как и их персонажи, они стали добрыми друзьями и сохранили эту дружбу на всю жизнь. Василий Ливанов в одном из интервью называл это одним из слагаемых успеха фильма. Настоящую дружбу сыграть невозможно, говорил он. Чтобы зритель в неё поверил, партнёры на самом деле должны были быть друзьями.
Ливановы и Соломины на даче за чаепитием, 1982 год (фото В. Завьялова):

 
Для миссис Хадсон Масленников искал интеллигентную пожилую женщину, которая могла бы быть кем угодно — англичанкой, француженкой, голландкой, русской. Пробовались разные актрисы: Евгения Ханаева, Любовь Добржанская. Но именно в Рине Зелёной, которой на тот момент было почти 80 лет, он увидел то, что искал. Её тоже не хотели утверждать на роль. Говорили, что она уже в таком возрасте, что не выдержит нагрузок: «Как мы будем возить ее из Москвы в Ленинград?» Она и сама шутила на этот счет. Ее ведь звали на самом деле не Рина, а Екатерина Васильевна.
Как-то Масленников обратился к ней: «Можно я вас буду называть Екатерина Васильевна?» «Да вы что, — последовал ответ, — уж лучше зовите меня Руина Васильевна». В фильме у миссис Хадсон всего несколько фраз, но актриса каждую реплику делала ударной. Это было замечательно сделано. Когда вышел первый фильм, Масленников сказал Рине Васильевне: «У нас хорошо получается. Вы нравитесь зрителю. Давайте увеличим вашу роль, допишем, прибавим…» Она ответила: «Нет, нет, нет! Я никогда в жизни не играла мебель, и мне это нравится».
Рина Зелёная на съёмках фильма «Кровавая надпись», 1979 год (из архива В. Ливанова):

 
По сценарию фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» роль инспектора Лестрейда была комичной и перед режиссёром Игорем Масленниковым встала задача найти на эту роль комичного, забавного актёра. Выяснилось, что все наши комики какие-то очень уж русские, и найти «англичанина» — это целая проблема. На эту роль предложили двух совершенно разных по типажу актёров — Льва Дурова и Александра Ширвиндта. Но на пробах Масленников увидел, что как только они начинают играть, то сразу что-то неанглийское выходит. И тогда он вспомнил о Брондукове, который, как ему показалось, был интернациональным.
Они встретились, но Борислав Николаевич сразу сказал: «Какой я англичанин? У меня же украинский акцент!» Масленников сказал, что роль можно переозвучить. Тогда Брондуков сказал: «Замечательно, если это будет Игорь Ефимов». Был на «Ленфильме» такой актёр, который работал, в основном, в дубляжной группе. У Борислава сработало внутреннее чутьё — Ефимов озвучил роль просто блестяще. Рисунок роли был найден довольно быстро. А вот с костюмом пришлось повозиться. Но когда наконец нашли образ Лестрейда — всё ему мало, он из всего вылезает, всё у него затянуто «в дудочку» — то Брондуков сразу понял, что надо делать. Через этот облик, через эти гетры, через эту дурацкую кепку понял, куда двигаться надо.

 
 
Отдельное слово о музыке к фильму. Масленников сам признавал, что огромная часть успеха — это музыка. «Уберите из этих фильмов музыку Владимира Дашкевича — и они станут неинтересными, пресными», — говорил он в одном из интервью. Однако стиль был найден не сразу. Режиссёр как мог пытался объяснить композитору, какую «Британскую, имперскую» и в то же время ироничную музыку хотелось бы иметь в фильме, даже ночь провёл у радиоприёмника, записывая на кассетник музыкальные заставки ВВС. Масленников настаивал, чтобы Дашкевич прослушал эту заставку и написал что-то в этом стиле, но композитор постоянно забывал о радио. Когда режиссёр очередной раз позвонил с напоминанием, Дашкевич от отчаяния просто взял телефон на длинном шнуре, пододвинул его к роялю и сыграл первое, что пришло в голову. А в ответ услышал: «Владимир Сергеевич, только ни в коем случае не оставляйте так, вот сейчас возьмите карандаш и запишите, вы ж потом забудете». Так появилась легендарная мелодия, сопровождающая все фильмы сериала о Холмсе.
Рисунок Виктора Оковитого к фильму «Знакомство» (из архива И. Масленникова):

 
Осталось найти, где снимать Викторианскую Англию. Сама квартира миссис Хадсон была сделана в павильонах Ленфильма по старым фотографиям музея Шерлока Холмса. Большой удачей для картины, по мнению режиссера, стал и художник Марк Каплан. Специально для фильма он изучал иллюстрации Сидни Пэджета, который работал над книгами Конан Дойла при его жизни. Пиротехник Александр Яковлев изобрёл камин из гипсовых поленьев. Все с изумлением обнаружили, что можно устроить в павильоне камин, который будет совершенно как настоящий. Из огнеупорного кирпича выкладывалось основание камина, далее пиротехники сооружали металлический колпак с трубой, в основании укладывалась трубка-горелка змеевидной формы, подключенная к газовому баллону. Эту горелку декорировали раскрашенными гипсовыми поленьями. Размер пламени регулировался вентилем.
Оператор А. Лапшов, ассистент оператора А. Устинов, И. Масленников и др. в «квартире Холмса», 1980 год (из архива И. Масленникова):

 
Но в поисках уличных сцен Масленников объездил пол страны. И итоге Бейкер Стрит он нашёл в Риге


 
Титры к сериалу придумал сам Масленников. Его идею воплотил художник комбинированных съемок: в то время не было компьютерной графики и все делалось кустарным способом.
Вот что вспоминал Виктор Оковитый, художник комбинированных съёмок:
«Я хочу, чтобы титры появлялись на бумаге после проглаживания утюгом», — говорил режиссёр. «А я уже думал, как это сделать, где достать старинный английский утюг, как сделать так, чтобы надписи появлялись, чтобы это было в стилистике картины, и так далее. Другой кадр он хотел получить с помощью пульверизатора или одеколона, который разбрызгивал загадочную жидкость, проявляющую буквы. А я как раз в это время, в 1978 году, женился, и мне подарили французский одеколон в необычном красивом флаконе. Я его и приспособил для этого варианта появления букв».
Рисунок Виктора Оковитого к фильму «Кровавая надпись» (из архива И. Масленникова):

 
Мебель, картины, посуду находили в музеях, покупали у населения. Англичане, увидев фильм, были удивлены: детали, вплоть до сервировки стола — все достоверно. Трубку Ливанов курит по-настоящему, а вот на скрипке — лишь имитирует движения профессионального музыканта, который показал, как это надо делать.
Кстати, трубок в фильме было три. Совершенно одинаковые, они отличались только клеймами. Первую делал знаменитый мастер Фёдоров, по прозвищу «Дед», который ещё для Сталина и Сименона трубки делал. Он сделал первую трубку и почти сразу после этого погиб под колесами троллейбуса. Между съёмками первого и второго фильмов эту трубку украли. Вторую трубку делали ученики Фёдорова. После съёмок какой-то из серий вторая трубка перекочевала в музей Ленфильма. Третью уже неизвестно кто делал, и неизвестно уже, почему нельзя было воспользоваться второй. Но именно эта третья трубка уцелела и хранится у Ливанова. Курил он в ней табак «Золотое руно» (хотя, по другой его же версии — «Амфору»). Трубка была такая большая, что её трудно было держать в зубах — в неё влезала треть пачки.
Василий Ливанов в роли Холмса (фото Д. Донского, АПН):

 
Игорь Масленников не думал делать сериал. Он хотел ограничиться одним фильмом. Но успех был таким, что в итоге ему пришлось снимать продолжение. В итоге было снято 5 фильмов из 11 серий. И никто, по крайней мере в нашей стране, больше не сомневается в том, как выглядят Шерлок Холмс и доктор Ватсон.