Самый запоминающийся кадр в фильме. При первом просмотре моё лицо искривилось похлеще чем у доктора. Йияякк.

ORIGINAL: Lenny Nero

Да, верно, но причем здесь Рэйчел?

 
1. Жена режиссера.
2. Фонтан в кинопоказе.

 

 

 

 

 

 

Requiem for a Dream

 

 
Как только этот фильм вышел, каждый второй, и не только критик, говорил, и был прав, что его необходимо включить в школьную программу и показывать всем, несмотря на суровый, максимальный возрастной рейтинг "NC-17". DVD же содержит вообще безцензурную, режиссерскую версию без рейтинга.
 

Пересказывать сюжет смысла большого нет, фильм концентрируется на паре наркозависимых друзей (Jared Leto и Marlon Wayans) которые решили подзаработать на своём любимом наркотике что-бы у них всегда была собственная доза и деньги на их некие мифические планы о светлом будущем. Подружка персонажа Джареда, Дженнифер Коннели (Jennifer Connely, 'Dark City'), падает в затягивающую пропасть вместе с ними, пока его мать (Ellen Burstyn), мечтающая об участии на игровом телевезионном шоу, подсаживается на всяческие таблетки для похудания.
 

 

Всего лишь второй фильм Даррена Ароновски (Darren Aronofsky) после не менее эффектного Pi, производит неизгладимое впечатление. Начинаясь относительно стандартно но с уже заметным отличительным стилем монтажа и музыки, а также отличной операторской работой Матью Лебатика; он переходит в буквальную эмоционально-визуальную атаку на все чувства, как будто вы сами нажрались и вкололи себе чёрт знает что, и уже сто раз об этом пожалели, с плавящями мозги финальным монтажём. Все четверо актеров вложились в фильм по полной представляя себя с не самой приятной стороны. Особые хвальбы выпали на долю Эллен Бёрстин но я считаю что и Дженнифер Коннели пошла на многое и унижения ее персонажа поражают, ужасают и расстраивают не меньше.
 
Гипнотически завораживающее, затягивающее а затем переходящее в настоящий кошмар покручe любых фильмов ужасов зрелище уникально и просто обязательно к просмотру. Этот культовый фильм из за его реалистичности и жесткости многие ни разу не пересматривают, но равнодушным после него не остаётся никто. Я могу и дальше воспевать этот фильм шедевром и писать хвалебные отзывы, но ведь и так все его уже, наверное, посмотрели, а кто нет, понял что это за фильм по вышесказанному и присутствующим скриншотам.
 
Оригинальная музыка Клинта Манселла (Clint Mansell) как никакая подходит и сливается с фильмом. Её уже не представляешь отдельно, хоть она и была заграбастана для рекламы Властелина Колец Две Башни. Саундтрак, с различными, прогрессирующими вариациями главной темы, рекомендую так же сильно как и сам фильм.
 

 

 

Диск

 
Изображение оригинальной размерности 1.85:1 анаморфировано. Фильм очень темный но цвета выглядят натурально и реалистично. Не заметил больших артефактов сжатия, пикселизации, и подобного, лишь несколько точек грязи с исходной плёнки. Качество трансфера на хорошем уровне но мягковатое.
 
Английский DD5.1 - единственная аудио-дорожка на диске, но звучит просто отлично, особенно во время визуально-звуковых монтажных аттак, со всех сторон. Диалоги всегда хорошо слышны. Субтитров никаких нет, только Английские 'Closed Captions' активируемые на компьютере или американских ТВ.
 
На диске много интересных бонусов. Два отдельных комментария, первый от режиссера, обсуждающего сценарий, оригинальную книгу Селби Младшего, создание фильма, и так далее. Довольно интересная дорожка стоящая внимания. Второй комментарий записан оператором Матью Либатиком который углубляется в более техническую сторону съемок и монтажа, но все равно добавляет много интересных фактов о фильме.
 
Далее идет документалка о создании некоторых сцен, визуальных и звуковых эффектов, музыки, причем без всяких рекламных интервью и благодарственных упований. Настоящий документальный фильм который действительно интересно смотреть, длинною в 35 минут, 4:3. На нем имеется альтернативная аудио-дорожка с комментарием происходящего от режиссера.
 
Девять вырезанных сцен среднего качества, с комментариями режиссера или без, на 11 минут в леттербоксе.
 
Анатомия Сцены, пятиминутный док с интервью Арановски расказывающего о сюжете и визуальном стиле фильма на примере 30ти минутной сцены уборки в рапиде, 4:3.
 
Воспоминания, Мечты, и Пристрастия, в котором Элен Бёрстин берет интервью у автора книги Hubert Selby Jr. о его жизни, на 20 минут, 4:3.
 
Театральные тизер и трейлер, оба по полторы минуты в анаморфе со звуком 2.0.
 
Две ТВ рекламы по 15 и 30 секунд, 4:3.
 
Необычайно психоделически-хаотичный официальный сайт фильма показан в виде серии статичных фотографий.
 
Полная пятиминутная версия инфорекламы Tappy Tibbons'a в 4:3.
 
Био/фильмографии всех актеров и съёмочной группы, и текстовые производственные заметки.
 
Меню квадратное но изумительно анимированно и озвученно, в стиле инфорекламы продукции Таппи Тиббонса, зазывающего вас позвонить и купить все, прямо сейчас. Фильм разбит на 33 главы с названиями и двигающимися видео-врезками. Подробное меню обязательно посмотрите в топике менюшек (510kb).
 
В амарей вложен 16ти страничный, разворачивающийся до постера, буклет. Фотографии издания.
 

 

 
 - Актеры по значимости и таланту
 - Актерская игра в данном произведении
 - Оригинальная и использованная музыка
 - Сюжетная идея
 - Итоговое исполнение идеи-сценария
 
 - Видео
 - Аудио
 - Бонусы
 - Меню
 - Качество издания
 
 
 
 
 

А что там леденцы делали?

Именно такие спокойные но интересные, добрые но с едкими, цепкими диалогами, разговорные драмедии я люблю больше всего, и все фильмы сценаристки/режиссерa Николь Холофсенер являются одними из лучших в подобном "жанре". Walking & Talking был ее дебютом, и сразу, с первого раза, ей удалось достичь вершины того мастерства где во первых всего лишь четыре на первый взгляд обычных персонажа могут заинтересовать и удерживать зрителя до конца, а во вторых, при этом не склонять действие к дебильным шуточкам, поддельному драматизму, или навязанным, нереалистичным отношениям.

В главных ролях постоянно снимающаяся у Холофсенер великолепная Катрин Кинер (Catherine Keener, 'Being John Malkovich'), сложно переживающая свое временное одиночество, рак своей ожиревшей четырнадцатилетней кошки, и относительно уменьшившееся общениe с лучшей подругой (Anne Heche, 'Wag the Dog'), будущим психоаналитиком, которая теперь проводит больше времени со своим будущим мужем, марихуану курящим дизайнером побрякушной бижутерии (Todd Field, 'Stranger than Fiction'). Единственным "утешением" служит бывший бойфренд (Liev Shreiber, 'Daytrippers'), который вечно рентует порно кассеты и одалживает у нее деньги для оплаты длиннодистанционных разговоров с некой незнакомкой с которой они занимаются сексом по телефону. Все что ей остается делать это попробовать встречаться с клерком местного видео магазина, который оказывается безнадежным фанатом всяческих тошнотворных ужастиков. В маленьких камео появляются Алисон Джэйни в роли озабоченной соседки которая не хочет уходить, и Винсент Пасторе в роли чиканутого пациента.

Все персонажи отлично прописаны и Холофсенер как всегда удается вывести наружу ту житейскую правду о которой все знают, и такие моменты с которыми все сталкивались, но редко когда видят в кино. Актеры играют хорошо, все разговоры кажутся не специально прописанными и заученными, а натуральными, как бы импровизированными и спонтанными. Хоть фильм и полностью оправдывает свое название, ни один диалог и ни одна сцена не длятся дольше чем нужно и вы вовсе не заметите как быстро пролетят его полтора часа.

 
Напоследок хотел бы заметить что музыка во всех трех фильмах Холофсенер не впечатляет и иногда наводит скуку, особенно в последующих двух лентах, как бы она не подходила по настроению и общему стилю повествования. Даже персонаж Лива Шрайбера в одной сцене во время длительной поездки в машине замечает, что, мол, мы обязательно должны слушать эту 'вагинальную музычку' всю дорогу? На что его хором затыкают утвердительным ДА! Но после фильма нам это делать не обязательно, и я бы хотел порекомендовать несколько груп/певиц с их лучшими альбомами и песнями так как имел (не)счастье переслушать огромное количество всяческой 'женской' музыки.
 
Так что вот лучшие из них в порядке прихода на ум (если будет нечего делать и такой тип музыки нравится, попробуйте послушать):

Группа Bell, Book & Candle с альбомом Read my Sign, песни Destiny, See Ya, Hurry Up, и особенно Hear Me;

Portishead, студийный aльбом Dummy и запись живого концерта RNYC, песни Glory Box, Roads, и конечно Sour Times;

Poe, альбом Hunted, песни Control, Wild, Walk the Walk, и Not a Virgin;

Rachael Sage с песней Conversation;

Heather Nova, альбом Siren, особенно песня Blood of Me;
Heather Nova, концертные альбомы Live from the Milky Way и Blow, песни Maybe an Angel, Sugar, и обязательно Throwing Fire at the Sun;

Hooverphonic, альбом A New Stereophonic Sound Spectacular, песни Inhaler и 2Wicky;

Melissa Ferrick с ее шедевральной живой аккустической записью под одну гитару доступном на альбоме под названием +1, особенно песня Willing to Wait;
 
куда же без Morcheeba, песни Blindfold, Friction, Coming Down Gently, Trigger Hippie, Never an Easy Way с их лучших, первых альбомов;
 

Leah Andreone, альбомы Alchemy и Veiled, можно просто подряд, особенно песня Porn, так, что-бы что-то выделить;

Luscious Jackson, альбом Electric Honey;

конечно Dido, но только первый альбом No Angel, особенно песни Here with Me, Hunter и Take my Hand;

Dollshead с их отличным альбомом Frozen Charlotte, особенно песня It's Over, It's Under;

Whale, песни Crying at Airports, Losing Ctrl, I Miss Me, и другие с aльбомов Pay for Me, All Disco Dance Must End in Broken Bones, и We Care;

LHOOQ за песню Calling Me с дебютного альбома;

Strawpeople с песней Wings of Desire;

Jem, альбом Finaly Woken, песни Come on Closer, They, и 24;

необычайных KHz с песнями Bobby, Ballad of Mary Beth, и главное The Deeper I Go со спрятанным бонусом на CD Emotronic;

Shivaree, всё подряд, особенно Goodnight Moon!

Sneaker Pimps с альбом Becoming X, и обязательной песней Bloodsport которая вместе с вышеназванными The Deeper I Go и Goodnight Moon возглавляют мой ультимативный лист лучших музыкальных произведений всего времени...

а также немного не того жанра но все равно, все альбомы Skunk Anansie и два первых Garbage, до кучи.
И если речь зашла о других жанрах, то можно добавить немного танцевальных, электронных и клубно-развратных Tracy Lords (та самая порно-звезда/актриса), альбом 1000 Fires, Tina Cousins альбом Killing Time, и неизменные Lords of Acid, все 6 с лишним альбомов и особенно мою любимую песню The Real Thing из фильма Странные Дни.

P.S. Нельзя забывать королеву всех и вся, Alanis Morissette! Все 26+ альбомов и синглов. Лучшие, конечно, первые два, Jagged Little Pill, с такими песнями как You Oughta Know (которую я знаю наизусть и могу пересказать дословно если разбудите меня посреди сна, правда я не могу этим хвастаться, ее вроде все знают наизусть...) и Supposed Former Infatuation Junkie с песнями Sympathetic Character, Can't Not, Would Not Come, Joining You, и др.

Но некоторые люди не знают что задолго до ее якобы первого альбома она записывала в Канаде два поп-танцевальных CD под названиями Alanis и Now is the Time. Так вот, всего лишь парой первых песен с ее настоящего дебютного альбома, Feel Your Love и Too Hot, за много лет до всяких Бритни Спёрмз, юная Аланис затыкает за пояс всех подобных певичек!
In my not so humble opinion, blah blah blah.

Извиняюсь за раздувшийся, как бы нечаянно лишний, базар.

Диск

 
Анаморфированный трансфер оригинальной размерности 1.85 выглядит на редкость отлично для такого маленького фильма. Все очень четко и детализированно, без сильно-заметных артефактов сжатия, лишь немного грязи или зерна было замечено в паре мест.

Фильм был записан и показан в стерео, таким же образом он представлен и на этом DVD, с DD 2.0 дорожкой которая немного тиховата но если добавить звук, все диалоги кристально чисто слышны, а большего от такого фильма не требуется.

Бонусов, к сожалению, никаких нет. Лишь кучка трейлеров, причем только для других фильмов, таких "женских" мелодрам/комедий как Serendipity, About Adam, Bounce, и Bridget Jones' Diary.

Меню статично и немо, но анаморфированно и красиво оформленно. Его можно подробно посмотреть в топике Менюшки.



 
 - Актеры по значимости и таланту
 - Актерская игра в данном произведении
 - Оригинальная и использованная музыка
 - Сюжетная идея
 - Итоговое исполнение идеи-сценария

 - Видео
 - Аудио
 - Бонусы
 - Меню
 - Качество издания

ORIGINAL: Berty Wooster

Это кто на кадре рукой закрыл лицо - Дэрмот Малруни, или нет?..
Кстати, мне нравятся "Интуиция", "Чужой билет" и "Дневник Бриджет Джонс" - две отличные романтические комедии и одна весьма неплохая мелодрама. Никогда не понимал деление фильмов на женские и мужские.

 

Да, это Малруни и есть.
Я тоже не люблю это деление, мне самому иногда нравятся 'женские' фильмы, однако некоторые все же делаются для одной из таких целевых аудиторий и делению никуда не деться.
Интуиция хорошa просто из-за актеров, особенно Бекинсэйл, но вот Чужой Билет стопроцентно сконфигурированный по шаблону женский фильм, не очень интересный, а Бриджет Джонс, обе части, не смотрел просто из-за неприязни к актрисе.

 
 
 
Третий, самый новый и пока последний фильм написанный и срежиссированный Холофсенер можно назвать идеалистическим и стилистическим продолжением Walking and Talking, только в другом возрасте, с другими людьми, и на другом социальном уровне.

Как и в ее предыдущих двух фильмах одну из главных ролей играет чем то необъяснимо великолепная Катрин Кинер (Catherine Keener, 'Your Friends & Neighbors'), в этот раз поровну разделящая экранное время с Джоан Кьюсак (Joan Cusack, 'Arlington Road'), Франсес МакДорманд (Frances McDormand, 'Laurel Canyon') и Дженнифер Анистон (Jennifer Aniston, 'Derailed'), играющих четырех подруг давно знающих друг друга. Просто первые три из них уже женаты и более богаты имея свой бизнесс или другую доходную работу, пока персонаж Анистон, покуривая марихуанну, зарабатывает то учительницей в школе, откуда уходит не выдерживая подколок что ее раздолбанная старая машина хуже чем у ее "студентов", то уборщицей разных домов, включая знакомых ее друзей. Другие персонажи не менее колоритны, одна (Кьюсак) отдает 2 миллиона долларов на благотворительность и ворчит что ее муж покупает 90 долларовую детскую обувь. Другая (МакДорманд) нервная и злая на всех оркужающих, правда частично справедливо, особенно на продавцов и невнимательных официантов, а ее сексуально амбивалентного мужа все считают геем. У третьей (Кинер) муж совершенно невнимательный эгоцентричный козел и строительство закрывающего соседям вид второго этажа лишь малая из ее проблем.

Весь сценарий построен на неловкости ситуаций, отношениях людей, и разных уровнях жизни и запросах. Всем известно что человек всегда найдет чем ему быть недовольным, всегда будут какие то проблемы, неважно на каком социальном уровне он находится, главное как он эти проблемы воспринимает и как относится к окружающим. Фильм не до конца использует возможности столь обширной и богатой для идей темы, часто размениваясь на всякие мелочи, однако из них, по сути, и состоит повседневая жизнь, и Холофсенер как всегда удаётся передать кусочки очень разных но реалистичных жизней ее персонажей. Может быть потому что они, по большинству, как она сама сказала, основанны на ее личной жизни и ее знакомых. Всё в фильме кажется натуральным, проникновенным, и даже сладковато-счастливый "сюрприз" для одного из персонажей в конце фильма чувствуется к месту, желанным. То есть зритель всегда соглашается со всем происходящим, и персонажи говорят как раз то, что он думает и сам бы сказал в данной ситауции, и так далее. Kак и с другими фильмами Холофсенер, не ждите какого то всёзавершающего конца. Многие вопросы останутся открытыми а дела незаконченными.

Правда я вижу как этот фильм может быть воспринят совершенно по другому, негативно. Мол, пустая болтовня обожравшихся богачей и среднего класса, живущих себе в свое удовольствие в Лос Анжелесе, и еще о чём то там ноющих. Таких прошу этот фильм не смотреть, все равно будут слишком озабоченны, пропустят суть и не смогут развлечься. Хотя фильм действительно ни о чем, и обо всём помаленьку. Walking & Talking сорокалетних.

Большинство моих друзей гораздо богаче меня, и некоторые ситуации с персонажем Анистон, особенно некий общий пофигизм и совершенно другие заботы, мне показались хорошо знакомыми. Мог бы даже добавить неудобных, абсурдных и просто смешных сцен, будь я на месте режиссера, но фильм коротенький, и ему и так удается многое успеть за свои полтора часа. Все актрисы прекрасно справляются со своими ролями, хотя вообще то могли бы сыграть их с закрытыми глазами. Им этого явно мало и их потенциал почти не затронут, так что я продолжаю расстраиваться из-за нехватки стоящих ролей для талантливых актрис которым за 40. Мне понравилась фраза которую я прочитал в одной из рецензий фильма, что он похож на кино Вуди Аллена профильтрованного через Нору Эфрон. Не могу не согласиться, так что рекомендуется, как всегда, только фанам занятых актрис желающих их еще разок увидеть.

Все же, несмотря на большую "звездную силу" в актерском составе, Холофсенер еще не продалась и сохранила свой собственный голос и видение того каким настоящий фильм в 'независимом духе' должен быть, и я с нетерпением буду ждать ее следующего фильма, который почти наверняка будет таким же качественным как первые три.
 
 
 
Прекрасного качества оригинальной размерности 2.35:1 трансфер лишен каких либо изъянов. Также на диске есть "полноэкранный" обрезок лишающий почти половины видеоряда.

Английская DD5.1 дорожка вполне справляется с таким разговорным фильмом и диалоги всегда хорошо слышны. Также есть дубляж на Французком в 2.0, Английские и Французкие субтитры.
 
Комментарий режиссера и продюсера довольно интересен всяческими маленькими фактами о создании фильма и его сценарии.
Документальный фильм на 11 с половиной минут с рекламного рода интервью с актерами и частицами интересного закулисного видео, в 4:3.

Премьера фильма в Grauman's Egyptian кинотеатре на Голливуд бульваре длинной почти четыре минуты, 4:3, с видео с красной дорожки и вступительной речью Холофсенер в кинотеатре перед показом.

Маленький док о настоящей премьере фильма октрывающего Санденс 2006 года, с приездами актрис, кусочками интервью и пресс-конференции, на пять минут в 4:3.

Плюс куча трейлеров на следующие фильмы: Marie Antoinette, The Holiday, The Quiet, Volver, Don't Come Knocking,  (все примерно по 2 минуты, в анаморфе и DD5.1), American Hardcore, House of Sand (~2 минуты каждый, в леттербоксе со звуком 5.1), Quinceanera, Sketches of Frank Gehry, Art School Confidential, Who Killed the Electric Car? (все по 2 минуты, анаморфированны и в стерео).
 
Меню в этот раз отлично анимировано и озвученно под хорошую музыку. Подробные скриншоты в топике Менюшки.
 
 - Актеры по значимости и таланту
 - Актерская игра в данном произведении
 - Оригинальная и использованная музыка
 - Сюжетная идея
 - Итоговое исполнение идеи-сценария
 
 - Видео
 - Аудио
 - Бонусы
 - Меню
 - Качество издания
 
 
 
 
 
 
В следующий раз обзор от форумчанина под ником 'Твой Большой Бамбуковый Братишка', который за год существования топика оказался первым кто на самом деле откликнулся на приглашение и сделал свой обзор:
 

 
Канадский кинематографист Дэвид Кроненберг (почему-то его любят называть у нас именно так, «кинематографист») начинал свою карьеру с откровенных исследований человеческой патологии. В 70-х и 80-х это было исследование «мутаций тела», а в 90-х он перешел на «мутации мозга» (не оступившись и в исследовании традиционной шизофрении в «Пауке»; впрочем, в этом есть и немалая заслуга Патрика МакГрата). В 1998 в картине «ЭкЗистенЗ» (по моему разумению, вернее перевести название игры, а соответственно и фильма, можно так) он в причудливой манере и в буквальном смысле соединил эти две стороны своего творчества (и одной медали), но эта попытка во многом была не столь удачна, как предыдущая вариация на тему – менее технологичный в своей задумке, но более эмоциональный в психологическом плане - «Видеодром». Возможно, отчасти почву под ногами «ЭкЗистенЗ» выбила вышедшая тогда же «Матрица», которая при всей своей псевдозакрученности оказалась гораздо легче для восприятия, чем компьютерная игра Кроненберга. Ирония заключается в том, что до «Матрицы» во многом схожие идеи (но поданные на более глубоком уровне) появились в «Видеодроме» - пожалуй, одном из самых лучших фильмов канадского режиссера.
 
Программный директор кабельного телевидения Макс очень озабочен поиском новых передач, способных приковать зрительское внимание и поднять его маленький кабельный канал в «лигу больших игроков». Для этого он использует все средства – в том числе, работает с пиратами телевизионного эфира, которые вылавливают по всему миру передачи «не для всех» и предоставляют образцы запрещенных программ. Вот так в один прекрасный день Макс натыкается на «Видеодром» - 50-секундный отрывок, транслируемый предположительно из Малазии, где на однообразном фоне люди в масках избивают и приканчивают своих жертв. Макс удивлен высоким уровнем передачи, и решает во чтобы то ни стало отыскать продюсеров данного шоу. Однако он даже не представляет, в какую область жизни он вступает…
 
 
Наверное, судя по моему описанию, фильм должен относиться к жанру криминальных триллеров, но это совершенно не так. По сути «Видеодром» - это «научно-фантастический ночной кошмар, рассказывающий о мире, в котором видео способно контролировать человека, вмешиваясь в его жизнь и изменяя её» (удивительно точная характеристика картины с обложки диска). Смотря фильм спустя больше двадцати лет после его выхода, остаётся только диву даваться, насколько Кроненберг предугадал развитие информационно-развлекательных технологий – и то, что было неподвластно телевидению, сейчас обыденно для Интернета, а то, что недоступно нынешним технологиям – реальность для технологий будущего; и не станет ли когда-нибудь происходящее в «Видеодроме» привычной реальностью? Наступит ли момент (уверен, наступит, он уже наступает), когда людей будет невозможно оторвать от экрана («катодно-электродной трубки», пользуясь терминологией фильма) уже не в метафорическом смысле? Глубокий и страшный фильм, пробирающий холодными щупальцами зрителя изнутри.
 
Актерская игра на отличном уровне (как и всегда у Кроненберга, который даже от порнозвезды добился отличного «acting» - см. «Бешеную») – ещё бы, сочетание потрясающего (и увы, способного добиться гораздо большего, чем он смог из-за своего ужасного характера) Джеймса Вудса и сексуально-притягательной (и ещё молодой!) Дэборы Хэрри (имя которой почему-то в трейлере и на обложке идёт в рамочке) даёт потрясающий результат – они словно пульсируют вместе с ритмом фильма и музыки. Музыка немногословна (если можно так выразиться), сдержанна и характерна для мрачной фантастики 80-х, но Говард Шор (композитор, помимо прочего, «Властелина Колец») своё дело знает – музыкальный ряд идеально соответствует происходящему на экране. Спецэффекты Рика Бейкера (Оскар, «Звездные войны», «Американский оборотень в Лондоне») заставляют забыть, что мы смотрим фильм 25 летней давности – настолько они натуральны и – опять таки традиционно у Кроненберга – физиологически патологичны. Настоящий «must see» современного триллера.


 
 

Изображение

У издания Universal есть один, но зато очень серьезный (и заранее гораздо более тяжеловесный) конкурент – это 2-х дисковый SE от Criterion. Разумеется, в пятой зоне никакого Крайтириона нет и в помине, что очень обидно, но, тем не менее, нужно знать, на что равняться.

Изображение неанаморфированное широкоэкранное, в формате 1.85:1. Несмотря на отсутствие анаморфа (на SE конечно есть), картинка выглядит очень хорошо! Четкость на высоте, цвета яркие, дефектов пленки очень немного (и все они малозаметны). Практически идеальный леттербокс. Сравнивая изображение с нереставрированным трейлером, видно, что по восстановлению была проведена немалая работа.


 

Звук
 
Нам предлагают всего лишь 2.0 моно (как и на Criterion). Однако не спешите кидаться гнилыми помидорами – звуковая дорожка выкладывается на все сто! Диалоги разборчивы и понятны, музыка звучит достойно. Практически в фильме нет ничего, чтобы могло по-настоящему задействовать аудиосистему, но хотелось бы, однако, чтобы звуки выстрелов звучали действительно звуками выстрелов. Это единственное нарекание. Это всё относится к английской дорожке, поскольку русскую я не слушал.
Субтитры
К счастью, на фильм акромя англицких положили и русских субтитры, за что Упырям большое спасибо. Русские субтитры вполне адекватны.


 

Дополнения
 
Только кинотеатральный трейлер '82 года. Кроме того, на диске записана R-rated версия фильма, в которой отсутствует пара минут жестокостей.
Меню статичное и анаморфированное. Скриншоты в топике Менюшки.


 

Диск в целом.
 
Надо сказать, что для корзинной позиции издание очень хорошее (если закрыть глаза на R-rated version), прежде всего потому что в остальных зонах «Видеодром» издан Universalом точно так же (кроме 1-й, где версия фильма полная).


 
 
 
 
 

ORIGINAL: Твой большой бамбуковый братишка

Я думаю, прежде всего надо сказать спасибо самому Lenny Nero  за его прекрасные обзоры, именно они (а не всякие зарубежные "DVD Maniacs") и сподвигли меня на появление выше представленной писанины.  Надеюсь, она достойна уровня других рецензий этого топика.

 
Ну прямо засмущал меня.  Конечно благодаря интернету и форумам каждая обезьяна теперь может, как мне тут иногда говорят, изрыгать свои мнения для общего обозрения, но все же такие вот простые обзоры от обычных людей и коллег-фанатов иногда действительно кажутся реальнее и ближе чем те что в журналах. Плюс пара интересных скриншотов с подробным описанием бонусов (и упаковки, если есть что-то особенное) а также сравнение с другими релизами фильма, когда необходимо, всё в одном месте, на Русском и на 'нашем' форуме, наверняка помогут кому то решить, нужно им такое издание или такой фильм вообще.
Поэтому я продолжаю приглашать других людей сюда со своими обзорами. Пускай даже они будут совсем маленькими и с меньшим количеством кадров, ибо я знаю, это отнимает относительно много времени. Также, если sergie sun из соседнего топика не против, можно добавлять обзоры и к нему, на более популярные или классические фильмы сюда не подходящие по определению.
Ура товарищи, да здравствуют Новые Васюки, и так далее...

перехода на новую страницу.